Esther Planas

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Time Theft Agent E2262 // Selected at BCNproduccio/10 La Capella Barcelona

"To haunt does not mean to be present, and it is necessary to introduce haunting into the very construction of a concept. Of every concept, beginning with the concepts of being and time. That is what we would be calling here a hauntology. Ontology opposes it only in a movement of exorcism. Ontology is a conjuration"

Jacques Derrida, Specters of Marx: The State of the Debt, the Work of Mourning & the New International, pg.202

Time Theft Agent E2162 from esther planas on Vimeo.

Time Theft was an expanded piece presented as an installation, a publication, an unfinished novel, a silent film, a soundtrack on a tape, and a live performance.

The film, which was central to the piece, is presented as a 'hauntological' exercise via which (and based on its montage and accumulation of images) the ghost of our Spanish civil war could be unveiled and sensed. Some of its contents were gathered practicing Situationist methodologies and was a journey around a whole area in Barcelona called El Xino District V that has been part of narratives that involved the times of our imminent civil war as Jean Genet's Le Journal du Voleur and Bataille's Blue of Noon, both including places like La Criolla's site where queer, artist, marines, spies and bohemian bourgeois will meet during the '20s and '30s in Barcelona. Its content is delivered as if a stream of semi-conscious fading conscience by how the film itself works like a malevolent and neutral apparatus filled with all sorts of images, detritus, ruins, and many ghosts. The aim of the work was to display various ways and media all used for the construction of narratives to produce a manipulated version of "History" for the means of control as in J.Goebbels propaganda, but also indicating at USA's icons as cartoons or sci-fi images as part of the same intent.
The Installation revolved around the film screening with the display of elements inside the space (La Capella's original purpose as Church) using its architecture at the site as it was used for real by Anarchist during the Civil War. It worked as a multidimensional narration that staged a dismantled barricade with traces of red blood/pain suggesting at some point the Four Bars of Catalan's suffering for being Republicans and the suggestion to its bloodshed on the red traces and flag. It also reflected on Roland Barthes's definition of the Third Meaning, as is intended to be a sensorial key about a Film composed on its entirety by film stills and the idea of lists and visual dialectics borrowed from the Surrealist and as in Walter Benjamin. Using this juxtaposition as a basic structure for the narratives of dialectical and often contradictory images.

The theme was concerned with my feelings for a very long time that nothing was resolved between us in Spain and Catalonia, that Fascism was creeping back and in many people's souls. The residual hatred floating in the air in our times, in relation to the revengeful and murderous feelings between the civil population of the days. The film and the piece, in general, are intended to reveal Barcelona's dark heart and memory of its Civil War ruins, which are still latent as its Fascism which never left, mixing far past and immediate past reflecting on how History repeats itself and -re-appears.

In the story, we see Agent E2162 who is a double agent. She is a spy for a queer handler, called M. In the unfinished novel, situations melt between memories and moments almost as in Genet's Novel or Bataille's, with Africa de las Heras (a spy for the Communist Party) and Caridad Mercader, a Stalinist agent resonating across as references.
Civil War, District 5, Death, Dance Apache, L'Age D'or, CN, Addiction, Revolution, Spies, Thieves, Aliens, Danger, La Criolla, Anarchist, Sci-fi, Torture, Industry, Fascists, Ghosts, Barcelona, MACBA, Bombs, Cocaine, Bullets, Ocaña, Jean Genet, Orwell, ...........
The revolutionary feeling manifested

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Spanish:

Agente E2162 robando al tiempo (ejercicios de hauntología alrededor del Raval/Barcelona y el espectro Rojo contra el fascismo 2010/17)

"Aparecerse no significa estar presente, y es necesario introducir “el atormentar” en la misma construcción de un concepto, de cada concepto, comenzando con los conceptos de “ser y tiempo." La ontología es un conjuro " Jacques Derrida, Espectros de Marx: El estado de la deuda, el trabajo del duelo y la nueva Internacional, p.202

Time Theft: Agent 2262 fue una pieza específica de formato expandido, cuyo centro era una investigación presentada como un ensayo visual (en formato de stills en film) fantasmático.

El ensayo se expandía en una serie de elementos (bloques de prensa de diario y propaganda, objetos residuales encontrados como maderas y paneles varios representando una barricada desmantelada y marcada de rojo dentro del espacio) que incorporados en el espacio, cuestionaban las tácticas de lo teatral/escenográfico, de la distribución del plano expositivo y de cómo este afectaba al discurso político o artístico de forma similar en cuanto a ficción y a la construcción de ficciones como realidades históricas.

Se re-utilizaba la localización de la exposición: una ex iglesia que fue antiguo hospital en su biografía arquitectónica y social. Porque la historia conoce el uso subversivo que se le dio a esos espacios sagrados, habitados por anarquistas, comunistas o socialistas. Los temidos Rojos en la ficción de las mentes de la gente que sin saberlo apoyaba a los Fascistas, los Azules Asesinos que tenían como misión perpetuar el control del país tanto de USA, como de UK, y de Europa.

El efecto perceptivo que el símil espacial conjuraba sobre los espacios e iglesias que fueron utilizados para reuniones, sesiones de adiestramiento, almacenamiento y protección de herramientas o armas, durante el verano del 36 al estallar la Guerra Civil Española, generaba una acción intrínsecamente hauntologica/fantasmática, al ser una ficción.

El título de la pieza indica hacia un robar el tiempo, y usa el denominador "agente" en el que se cuestiona el rol del artista: el artista como historiador? y/o como agente doble? el artista como medium, como Casandra? Después de la desaparición del concepto de autor, el autor de un crimen, el autor de una traición?

El film revela el oscuro corazón de Barcelona, la guerra civil latente, que nunca se aplaca, que desde la paz supuesta impuesta por la fuerza fascista no deja de dar señales entre los odios las envidias, la rivalidad inexplicable, el desdén y el ostracismo aplicado como arma de muerte suprema en tiempos de paz civil.

En la memoria de sus heridas y ruinas de la Guerra Civil y el advenimiento del fascismo (que entonces en 2009/10) tanto como hoy, todavía están presentes como fantasmas que se realizan, se aparecen.

Mezclando simultáneas referencias culturales y temporales de un pasado lejano e inmediato pasado, una caótica serie de “apariciones” que generan una réplica de la dialéctica Squizo que nos envuelve del capitalismo estructural.

Reflexionando sobre cómo la historia se repite y se nos -re-aparece. Re-torna como un momento de destello y sigue enviándonos mensajes.

Para ésta próxima proyección de la película, Planas ha trabajado en proceso, el trabajo del contenido y re-adaptado una serie de momentos. El Rojo, se materializa y se vuelve intenso, mientras muchas imágenes que en el 2010 parecían distantes, se nos muestran hoy cercanas y preocupantes, a la vez que nos recuerdan que podemos y debemos resistir convocando ante todo a los fantasmas y la memoria.

A review of the film by my friend the late Isabel Nuñez at her blog:

El otro día vi una película sobre una exposición e instalación de Esther Planas que me perdí, hélàs, en la muestra BCN Producció '10 en noviembre pasado en la Capella. Me gusta esa definición de su trabajo como "pop oscuro y situacionista". En cualquier caso, parece describir bien ese mundo suyo que prefiguraba también las movilizaciones y acampadas de los indignados, además de mostrar otras muchas cosas, con su mirada crítica y talentosa. La película está llena de una melancolía de lo urbano que une la vieja nostalgia irónica de Betty Boop con las heridas de la historia y sus luces, la destrucción de la ciudad, nuestro Angst, y ese "desde mí" empático que la muestra a ella andando por las calles con su aire algo rockero, esas calles de la ciudad ambivalente donde todo late, duele, recuerda, pero donde no falta el humor ni la indignación vital y crítica. La película es preciosa, tiene esa poética del todo, que parece reunir el universo en una secuencia de imágenes, incluso la música refleja ese todo pynchoniano, melancólico, sutil y salvaje al mismo tiempo. Furiosa conmigo misma por haberme quedado abstraída en mi dolorido invierno y habérmela perdido allí, ver esas imágenes (y escuchar la película) me llenó de la felicidad de las afinidades y los encuentros.


http://isabelnunez-zbelnu.blogspot.com/2011/06/ya-me-iba-al-cine.html